El blog cumple 3 años

El día 7 de Julio de 2012, abrí este foro con el fin de expresarme, conocer gente y pasar buenos momentos. Sin embargo, más que una entrada para celebrar este evento y desear pasar mas tiempo aquí, creo que es un buen momento para comunicar oficialmente el cierre del blog.
Me sabe muy mal, porque de aquí me he llevado experiencias fantásticas y he conocido gente increíble. Pero por desgracia, todo tiene que acabar en algún momento. Llevaba meses dejando el blog atrás y sin publicar nada, así que no tiene sentido seguir activo, porque se que no voy a continuar. Quizá en el futuro haga una remodelación completa del blog y lo vuelva a abrir dedicado al cine y la literatura, pero evidentemente, no habrá lugar para Disney en este sitio, ya que como algunos ya sabréis, el hecho de haber perdido la ilusión por Disney y haber tenido problemas con la comunidad de fans por exponer una opinión critica que no les gustaba, fue lo que provocó que dejara de publicar.
Quisiera despedirme y pedir disculpas a todos los que me seguisteis y con los que disfrute tanto. Por lo menos, creo que ha sido una buena experiencia de la que me llevo muy buenos recuerdos, a pesar de este final. Un saludo a todos.

Conociendo a Tony Bancroft

Hoy he tenido el privilegio de asistir a una conferencia ofrecida por Tony Bancroft. Conocido como animador de personajes Disney como Din Don, Iago o Pumba, así como por ser el director del clasico Disney Mulan. Actualmente trabaja en el proyecto Animal Crackers. 

En esta conferencia ha hablado de su profesión y de algunos de sus proyectos, haciendo incapie en su próxima película. Espero que os guste este resumen.

La conferencia se ha expuesto en inglés, así que disculpadme si veis que algún detalle se ha pasado mal o se ha omitido, se ha debido a problemas con la traducción. (Aunque reconozco que ha hablado lento y ha sido muy cuidadoso de que le entendiésemos bien).

Desde niños, él y su gemelo tenían una misma inquietud: ambos amaban dibujar influenciados por Snoopy. Competían mucho a la hora de dibujar. Tony dibujaba para impresionar a las chicas.

Trabajo en Disney durante 12 años, en películas como La Bella y la Bestia, Aladdin, El rey León o Mulan. Empezó en los estudios de Florida. Durante esos años aprendió a crear los dibujos. 

Que es un diseñador de personajes?

Un artista tradicional que crea bocetos originales de los personajes para el medio visual. Su trabajo es crear un personaje a partir de una historia y perfilarle a su manera, se concentra en personajes de animacion. Normalmente le dan una información muy breve sobre el personaje para que pueda crearlo con más naturalidad. A pesar de no tener tiempo para hacerlo, es muy importante sentarse a pensar como va a ser un personaje y como se va a perfilar para saber como va a ser. Lo primero es saber el rol de la película: heroe, villano o secundario. Pensar en los típicos arquetipos de personajes y como adaptarlos a tu personaje, pero intentando hacerlo único y original fundiéndolos visualmente con tu toque personal. Por ejemplo: incluir bigote a los villanos. Cuando diseñó al personaje de Pumba ya existían muchos bocetos, y él tuvo que adaptarlo para hacerlo suyo. Dándole el carácter de dulce y sincero. Al principio daba la impresión que Timón y Pumba eran los típicos compañeros de universidad despreocupados, y Pumba seria el típico brutote pero de buen corazón. Tony lo mezclo con su perspectiva y la imagen que tenía de los jabalíes para caracterizarlo. Así salió la imagen de Pumba que todos conocemos.

Antes de empezar a diseñar, tienes que tener en cuenta las bases del diseño: la forma, el tamaño y la variedad (size, shape, variance). Hay que tener en cuenta las diferentes formas de explotar estas cualidades. Los personajes tienen que tener un atractivo que se aprecie a larga y corta distancia. Visto con diferentes tipos de tamaño, tendría más dinámica y el contraste resultaría más atractivo. 

Según la forma en que está dispuesto el personaje, puede resultar más atractivo de cara a la pose. 

A la hora de dibujar es importante hacer muchas pruebas dibujando y borrando hasta romper tus propios moldes y encontrar lo que buscas. Si dejas que el dibujo fluye obtienes mejores resultados que buscando la exactitud. 

Siempre tendrás influencias pero es importante encontrar tu estilo y plasmarlo. 

A veces es mejor crear figuras deformes que doten a la película de un humor especial, como se hizo en El emperador y sus locuras, donde hay un evidente contraste entre las figuras de los personajes.

A la hora de ambientar una película, es importante asegurarse de que haya una referencia fiable respecto a lo que quieres representar. En Mulan mezclo diferentes estilos de los antiguos dibujos chinos y diseños modernos para diseñar a los personajes.

El personaje de Shan Yu en principio iba a tener poderes mágicos, como poder ver a través de los ojos de su halcón, pero pronto descartaron esa idea.

El diseño del vestuario fue especialmente complicado.

Dibujaron muchísimos caracteres de hombres y mujeres que paseaban por la ciudad donde se alojaron durante su estancia en China para luego ir decidiendo cuales emplearían para los personajes de la película.

El diseño de Mushu fue uno de los más polémicos. 

Los animadores tienen que encargarse de que el personaje actúe.

Es la mejor profesión para un cuenta cuentos. Hay que trabajar mucho para conseguir que el personaje cobre vida. Hay que tener en cuenta la historia, la actitud, considerar cualquier situación comunicando las poses, incluso valorar si tiene que quedar natural o no.

El objetivo es crear una historia mostrando una imagen.

Todos los personajes evocan un humor y un carácter que se tiene que mostrar simplemente viendo su diseño, para ello es muy conveniente tener conocimiento de la representación de las distintas expresiones humanas.

Iago fue el personaje que más le costó animar, debido a que debía coordinarse con la animación de Jafar.

Tony aseguró además estar muy decepcionado con la decisión de Disney de dejar de hacer películas con animacion tradicional, puesto que apoya este tipo de animación y la considera mucho más completa y cálida respecto al CGI.

Pipeline de Animal Crackers:

Llegó un momento en que las imágenes se convirtieron en guiones, algunos comprados a Disney y a la FOX. Dos de los creadores decidieron empezar la idea de crear Animal Crackers. 

Mi trabajo en la peli es de codirector. Cuando un proyecto se subcontrata y se realiza fuera de USA, necesitan el over seas director. Scott tenía la idea de la película fija. 

Todo parte de la base, en este caso un cómic llamado Animal Crackets.

Esa base se convierte en un guión, en este caso creado por el guionista que llevo la última película de Robin Williams

Antes de crear el Storyboard y el diseño de los personajes, se creo una línea de concepts para ver lo que le gustaba al espectador, el trabajo de color script lo hizo Enrique Molina.

Se van haciendo trabajos más teóricos y analíticos de la película. A partir del guión de color se van creando los concepts definitivos.

En animacion se diseña absolutamente todo, por lo que empezar a diseñar, implica darle color. Es muy difícil pensar un color para algo abstracto, como un personaje o un ambiente.

En paralelo, se crean los Sets y Props. En esta película lo lleva el diseñador de producción de Lilo y Stitch y Big Hero 6, Harman. Dentro de los diseñadores de personajes, siempre hay un diseñador que lleva el resto.

Uno de los conflictos de la película es medir el realismo y la coherencia que quieres llevar. Harman exploró los mejores escenarios para tomar tal decisión.

Siguiendo en la parte artística, tenemos el Chars. Diseño de personajes de la película. Da las vistas fotográficas para modelados. En CGI es especialmente difícil en el diseño y animacion de animales, ya que es un estilo lleno de detalles y tener que diseñar pelo es extremadamente complicado.

Ian Mceler, Silvester Stalone, Driu Barrimort y Dani Devito (cuyo papel iba a ser originalmente para Robin Williams) serán algunos de los dobladores de la película.

Para trabajar un personaje: 

Storyboard. Trabaja todo el guión técnico a un nivel visual. Se hizo un primer paso de la animatica, el ritmo y los detalles funcionaban muy bien. 

Todos los que trabajan en la película empiezan a imaginársela de la misma forma. El estudio cuenta con 100 miembros, mas los que trabajan fuera de la misma (que sube a 140). El Storyboard se hace con papel y lápiz. 

La edición de la película se da prácticamente al final de la producción del Storyboard. Se le incluyen sonidos, diálogos y música temporales.

El Storyboard permite ver los fallos que pueda tener la película y decidir su guión y diseño final antes de proceder a la animatica.

El proceso de animacion en CGI consiste en la animacion de una figura a modo de esqueleto, la cual se introduce en el modelo del personaje. Depende del realismo se le da un grosor a la piel, vestuario y pelo. El CGI se caracteriza por su elevado detalle.

A partir del trabajo de animatica, se hace la previs. Es un trabajo que se hace con fines narrativos, como un Storyboard en 3D. Viene muy bien para asegurarse de que el proceso de producción es correcto. 

El lavout es una última prueba antes de que entre el equipo de animadores  y la edición.

De animacion se pasa a iluminación. La animacion se renderiza y pasa a la edición. 

Cuestionario Disney Princess

He encontrado este juego en el foro Disney Upon a Star, y me ha gustado bastante, así que he pensado conpartirlo con vosotros. Os animo a participar a ver lo que ponéis sobre estos icónicos personajes.

1-¿Cuál es tu princesa favorita?

Ariel

2-¿Cuál es la que menos te gusta?

Estoy entre Tiana o Elsa, aunque me gustan ambas también XD

3-¿Película de princesa favorita?

Aladdín

4-¿A qué princesa te pareces más?

Supongo que a Bella. Compartimos la afición por la lectura, tenemos un sentido del humor similar, y me encanta su forma de valorar a la gente. Durante mucho tiempo, ha sido uno de mis referentes ficticios más fuertes.

5-¿Cuál crees que deje el mejor mensaje?

Me quedo con el de Mulán. Ser fiel a uno mismo y nunca detenerte para conseguir lo que quieres, por mucho que el resto del mundo esté en tu contra,

6-¿Cuál tiene el mejor diseño?

Ariel.

7-Mejor vestido/vestuario:

Tiana

8-La más bonita:

Aurora

9-La más sexy:

Jasmine

9-Mejor voz:

Ariel. Me enamora su canto de sirena XD

10-Mejor Canción:

Hay tantas que me gustan... Pero me decanto por "Part of your World" o "A whole new world"

11-Mejor Secundario:

Difícil decisión... Supongo que me quedaría con el Genio... Aunque adoro también a Sebastián, Lumiere, Mushu y Charlotte.

12-Mejor Villano:

Maléfica. Y como segunda opción, Úrsula.

13-Peor Villano:

Radcliffe. Aquí sí que no tengo ninguna duda XD

14-Si estuviésemos en los 90 ¿que cuento con princesa te gustaría que hicieran? (solo uno):

Pues, uno de mis grandes deseos desde peueñito era que Disney adaptase la obra de "La reina de las nieves". También me gustaría mucho ver una adaptación del cuento "El cortador de bambú" pero como de todas formas, eso ya nos lo va a ofrecer Ghibli, me quedo sin duda con la obra de Andersen.

15-Romance Favorito:

Aladdín y Jasmine

16-Príncipe Favorito:

Aladdín

17-El mas guapo:

Aladdín y Adam

18-El más sexy:

Flynn Rider, of course.

19-Mejor vestuario:

Nunca le había prestado atención al vestuario de los príncipes, pero supongo que Naveen es una opción bastante buena

20-¿Con cuál te casarías? 

Como casarme, paso de casarme con nadie XD

En plan, tener de pareja, creo que me quedaría con Adam. Al principio pensé en Aladdín, pero es más que probable que con el tiempo me aburriese y me fugase con el genio XDDDDD

21-¿Tu como diseñarías a una princesa y su príncipe o pareja? (Aunque sea la idea mas loca):

Evidentemente tendrían que ser en 2D. La verdad es que nunca he pensado en crear un nuevo diseño de príncipe y princesa, y no tengo una preferencia marcada.

22-Pareja Fiction (puede ser disney y non-disney, les doy la libertad):

No soy muy fan de las parejas crossovers, especialmente después de una etapa en la que se veía JimxAriel hasta en la sopa, por no hablar del pesadísimo JackElsa. 

23-¿De las princesas solteras a cual le pondrías pareja?

Obviamente a Mérida. Pobre del que tenga que aguantar a Elsa XD

24-De las heroínas ¿cual incluirías a la franquicia?

Esmeralda!

25-De las de la línea, ¿a cuál sacarías?

Elsa, aunque aún no esté dentro oficialmente XD Ya que, al fin y al cabo, ella es reina, no princesa.

26-¿Qué piensas de Moana por el momento?

Pienso que puede ser interesente si se enfoca correctamente y se trabajan bien los personajes, argumento, música, etc. Pero, la verdad, por ahora prefiero no tener muchas esperanzas, ya que lo más probable es que me lleve una señora decepción, como con Frozen.

Quiz Power!!

Siguiendo la línea de Yuka, Amy y Asier, yo también he creado un Quiz your friends preguntando cuánto me conocéis en la vida blogger y la vida real.

Os animo a participar a ver lo que sale :)

Para acceder al de blogger, pulsad Aquí

Para acceder al de mi vida real, pulsad Aquí

Muchas gracias por seguir ahí!

Por fin se acabo Naruto

Tras 15 años de serie viendo a este ninja vestido de butanero, ayer se publicó el capítulo 700 de Naruto, titulado "Naruto Uzumaki" con el que se cerraba la serie.

Han sido muchos años viendo como Naruto perseguía a Sasuke e intentaba sacarlo de sus obsesiones autodestructivas, y tengo que decir que me alegro de que por fin haya acabado, porque en serio que la serie ya no iba a ningún sitio. Estaba más que harto de la maldita trama final de la guerra en la que se ya ni siquiera sabían qué hacer para alargar más una trama totalmente absurda.

Quisiera destacar que está claro que en esta serie me tienen manía, ya que todos los personajes que me gustaban: Neji, Itachi, Jiraya, Minato... Todos, menos Kakashi, mueren. En cambio, tengo que aguantar al resto que son una panda de inútiles que solo saben pegar al enemigo, subir de nivel y pegar a otro enemigo (salvo Sakura, que solo sabe llorar y ser una maldita inútil).

Bueno, sólo tengo que decir que paso olímpicamente de ver lo que queda de anime (lo deje cuando vi que se dedicaban a hacernos tragar relleno durante más de 100 capítulos), la película, etc...

Y por supuesto, si Kishimoto se cree que voy a tener el más mínimo contacto con su futura serie, lo tiene claro. Ese escritor ha perdido todo su talento y toda su gracia, y no quiero volver a saber nada de su trabajo.

Lo cierto es que, en general, todo el anime y manga moderno me parece una completa basura. En mi escala de cosas que me encantaban, pero el enfoque moderno es mejorable, hay dos grados:

-A pesar de mis dudas, sigo sus proyectos con cierta ilusión generada por la nostalgia y porque creo que, de alguna manera, existe la manera de que mejore. A este caso se puede aplicar Disney.

-No tiene remedio. Me desentiendo totalmente. Si veo algo, es para poder medir lo cutre que es y reirme por no llorar. Que es el caso del manga y el anime.

Por último, tengo que decir que siento mucho no estar publicando como debería. Estoy muy ocupado con la universidad, y con el proyecto Taron 2 que estoy llevando con Aeviking, así como los capítulos finales de Dimensiones Malditas, lo cuales tardarán más de lo esperado. 

No puedo prometer más regularidad en la actividad de este blog, ya que sería mentiros, pero intentaré publicar tantas veces como me sea posible ¡Gracias por seguir ahí!

20 confesiones Disney

Bueno, aquí vengó con mis confesiones. Sólo espero que después de leerlo no contratéis ningún asesino a sueldo para eliminarme.

-01: Mickey Mouse me gusta, pero soy más fan de Donald

-02: Los villanos son mi parte favorita de las películas. Son los que generan el conflicto y hacen que la obra cobre fuerza y dramatismo (normalmente)

-03: Me encantaría doblar algún personaje Disney, sobre todo a un villano

-04: De pequeño creía que La princesa cisne y Anastasia eran películas disney

-05: De pequeño, Pinocho y Blancanieves me daban miedo por la escena de los burros y el bosque respectivamente 

-06: Aladdín es mi película favorita, pero valorándolo como crítico de cine, considero que la película de la historia de Disney con más nivel tanto en animación como en argumento y personajes, es El rey León.

-07: Ariel es mi personaje Disney favorito, pero no me cuesta nada reconocer que tiene un montón de defectos. Es una niña egoísta, caprichosa, impulsiva e irresponsable.

-08: Soy de los pocos a los que le gusta John Rolfe. Es un personaje mucho más elegante y atractivo, además, puede ofrecerle a Pocahontas un cariño y una estabilidad que a John Smith no se le pasaría por la cabeza.

-09: Sólo ha habido dos escenas con las que he llorado de verdad: El abandono de Tod (Tod y Toby) y la escena final de Toy Story 3

-10: Hay muchas películas Disney, como Taron y el caldero mágico que me parece que merecerían más reconocimiento.

-11: Rapunzel me parece el personaje Disney con peor diseño de todos los que pretenden ser atractivos.

-12: Creo que la escena de Kingdom Dance (Enredados) fue el último momento que hubo de magia Disney. Tal que una vela que da un último destello de luz antes de consumirse por completo.

-13: El único personaje clásico al que no puedo soportar de ninguna manera es Wendy (Peter Pan)

-14: Cada vez le he ido cogiendo más cariño a las obras de la primera edad dorada. Así cómo hace un para de años me parecían películas obsoletas, poco a poco he podido ver que gozan de un encanto y un encanto que el resto de películas carecen.

-15: No soporto la franquicia de Cars, Aviones es el mayor despropósito de Disney, al igual que sacar una película de campanilla al año. Los rediseños de las princesas son horrorosos. En general, odio todas las nuevas franquicias de la empresa.

-16: El CGI me parece una técnica de animación incompleta, fría y con muchos fallos que perfeccionar, pero no por ello califico mal cualquier película en CGI. Me gustan Enredados, Bolt, la mayoría de Pixar, y por supuesto Como entrenar a tu dragón y El origen de los guardianes.

-17: No entiendo la fiebre Frozen. Yo nunca le pondría más de un 6, y en absoluto merece el título a "mejor película animada de la historia", al revés, es super floja tanto en personajes como en animación como en argumento. Sólo sobresale musicalmente (es lo que tiene al contratar a Idina Menzel)

-18: Las peores películas de Disney a mi parecer son Alicia en el País de las maravillas de Tim Burton y Benéfica (Hasta me atrevería a decir que son las peores películas que he visto en mi vida)

-19: El único proyecto Disney que me llama la atención es Into the Woods, por el papel de Meryl Streep

-20: No tengo el más mínimo interés en ningún proyecto de clásico. No me llaman la atención Big Heroe 6, Giants, Moana, ni nada que ofrezca Disney en el futuro (salvo Into the Woods)

Por fin he conseguido mi ejemplar de Raisie

Ya he conseguido, gracias al excelente servicio de Amazon, mi propio ejemplar de la novela Raisie, escrita por mi amigo Patrick Tenebrae e ilustrada por Sonne Loyal y Berenice Heaterfield. Llevaba mucho tiempo esperando la novela, pero realmente ha valido la pena. 

Recomiendo a todo fan de la literatura fantástica que adquiera este fantástico libro por 14,82€ pinchando aquí. 

Sinopsis: Adéntrate en un mundo done los límites entre la realidad y la ficción jamás han existido. En el cual ser de la realeza no te exime de ser elegido para las más terribles causas.

Conoce a Raisie, una salvaje y alocada princes y visita Dalghor, un lugar donde la fantasía, el humor, la intriga y el drama son los auténticos protagonistas.